L'école Juilliard est un conservatoire renommé aux États-Unis, axé sur la formation aux arts de la scène parallèlement à une solide formation académique. En tant qu'université de premier plan, elle forme des musiciens, des danseurs, des acteurs et des universitaires en arts par le biais d'un travail intensif en studio et d'un apprentissage en classe. Le campus est urbain, avec un accès facile aux salles de spectacle, aux musées et aux transports publics qui soutiennent les programmes de répétition et d'étude. Les étudiants trouvent généralement des espaces de pratique dédiés, des salles de spectacle et des lieux calmes pour la réflexion et les études. Les services de soutien comprennent généralement des conseils, des ressources de bien-être et une orientation professionnelle adaptée aux domaines créatifs. Les coûts varient selon le programme, et les étudiants explorent souvent les bourses et les options de planification financière. La sécurité et le bien-être du campus sont une priorité grâce à des politiques standard, permettant aux étudiants de se concentrer sur le développement de la technique, de l'art et des compétences collaboratives.

La recherche à l'école Juilliard examine souvent la pratique de la performance, la pédagogie, la composition, la chorégraphie et l'éducation artistique. Les projets peuvent faire le pont entre la musique, la danse, le théâtre, la technologie et les études culturelles, en soulignant comment le travail créatif éclaire les études et l'engagement communautaire. Les collaborations avec des organisations artistiques et des partenaires éducatifs aident les étudiants à comprendre les contextes de l'industrie et le développement de l'audience. Les diplômés poursuivent généralement des carrières dans la performance, l'enseignement, la gestion des arts et la pratique créative interdisciplinaire.